poems by okelay

He who notices is the one I want.

Ten thousand or more surround me,and I am in my own world.

Discussions are led the same way by the same people,always.

3 boys hide themselves.

‘it’s my identity’ they say of their customes

they critique those who dare show their faces

I always thought I’d figure it out.

in the future

that there was time

the future is now

I’m at crossroads

signals lead one way

my bloodkin another.

I try to explain

Try to understand what to do and where to go

and suddenly its there

the fog clears

I see the road

there are many but I understand what I want

it divides later,but I see where it starts

I see it’s my destiny

I see people waiting

and I see a goal.

Siempre creí que terminaría en un asilo

Nadie me comprendía

Hasta que apareciste tu,casi por accidente

Eres distinto

Viste dentro de mi y entendiste.

Temí estar destinado a una prisión

Por más que lo intentara

Jamás logré hacerme comprender

Nunca aprendí a expresarme.

Y luego aparecíste tú

me entendiste sin esfuerzo

desarmaste mi armadura

disipaste mis miedos

me enseñaste a sobrevivir

He dreamed

He saw the truth

He walked away

When he woke up,he didn’t remember

He never found out how close he came.

This is about us

we don’t fit

no matter how hard we bend

up until our breaking point

it doesn’t work

we’re not part of the same puzzle

The Bad Wolf is coming

it looks for a God

she wants a storm

and he searches for a Doctor

they’re all looking for a way back to their box-shaped dreams

sounds of engines and visions of blue

Quería estar contigo para siempre

sabía que era imposible pero no me importo.

nuestros días,nuestras aventuras

jamás hubo un segundo de aburrimiento

Ambos sabíamos que algún día terminaría

por más que nos esforzaramos en ocultarlo

la opción no fue nuestra

nos obligaron a separarnos

Ahora seguimos caminos distintos

y nuestros destinos jamás se volverán a cruzar

es imposible,me dijiste

aún así,mantengo la esperanza

siempre fuimos expertos en lo imposible

Pienso en tí

dónde estás

qué haces

tienes a alguien

espero que sí

ojalá pienses en mí

rezo por que no estés solo

No estuve bien por largo tiempo

disfruté las cosas que debían destruirme

me hicieron más fuerte

me escondí en mi propia fortaleza

nadie podía tocarme

debí saberlo,era un camino sin salida

aprendí la salida

Sé que te hice daño

no pretendí hacerlo

pero aún así es mi culpa

Sin embargo me dejas caminar libre

antaño habría sido colgado y mutilado por crimes menores

me he castigado y quiero pagar mi deua

¿cómo puedo arreglar lo que hice?

insulté a la belleza

escupí a la pureza

pisé a la inteligencia

así que amarra bien la soga

pásame las rocas para mi ancla

escoge bien el lugar de mi ejecución

dejame pedir perdón

Antes no creía poder hacerlo

ahora sé que puedo.

Like you like an arsonist.

Like you like an arsonist.

we were born fifteen minutes before midnight…

when I called you my perfect match, I wasn’t kidding.

you light me up.

and as I recently found out, you make me light everyone else up.

you bring out the arsonist in me.

who knew?

my father’s hands were painted red to show his success

I did as you asked

followed your plan

I noticed your every move

but I don’t know you.

and it’s sad to think I’m the person who knows you best

…in the fourth of july

I didn’t belong there and neither did you

it wasn’t our place, we didn’t celebrate holidays that mean nothing to us.

burning it down was my way of setting us free.

so here we are, on the raggedy edge.

don’t push me and i won’t push you, dong le ma?

turns out, we didn’t belong together either.

while drowning in a sea of strangers, we were perfect for each other.

but with the world at our feet, we saw the possibilities

saw how different we really are. what a poor fit we make.

you could be happy, i won’t know, but you weren’t happy the day i watched you go.

I haven’t heard from you in years.

for all I know, you could be dead.

or maybe you went back.

maybe you find that idilic existence you always dreamt of.

sometimes I’m curious and I want  to look you up

talk about the past

how innocent we were

talk about how we got here and who we are now.

but I never do.

cause I don’t really wanna know.

I want to believe you’re happy and safe elsewhere.

that you don’t need me and you never think about me.

I hope you do.

cause I do. all the time.

I write you letters and songs and poems.

you’ll never see them.

even ifI I knew where you are

even if  you were sitting right next to me, I don’t think I could.

you broke my heart once.

no second chances.

Que es un estereotipo?

Que es un estereotipo?
Unas negras, zapatillas converse
Pelo tenido cubriendo los ojos
Jeans ajustados, poleras de bandas lentes cuadrados y audifonos permanentes

Es un refugio
La musica, las palabras, son mas importantes que cualquier otro sonido
Se vuelven necesarias para funcionar

Las cicatrices se vuelven parte de los accesorios
Las munecas nunca van descubiertas
En parte se protegen, se esconden y se adornan

Es todo una declaracion
Casi como llevar un signo
Solo para buscar a alguien similar
Nadie es una isla

Questions about life.

““Six billion people in the world, and all you need is one”

”Peyton Sawyer, One Tree Hill

““To travel across the universe,there’s one thing you need: a hand to hold””

The Doctor, Doctor Who.

It’s on every tv show, every movie.
The idea that there’s someone out there for everyone.

The Doctor is the last of his kind, and he travels through time and space, sometimes alone and sometimes with people.

The show is about him, his loneliness, his need of a human touch, in his words, his want of a hand to hold.

In the s4 premiere, Lucas Scott tells us that you are not the only one in the world who feel lost, or sad, or desperate, or lonely, or all of the above.

He tell us to hold on, to gather strenght for just one more day, cause the one person we need will find us. Just give it time.

Someone will hear our music.

But what happens with all the people who are alone?

Why do we write?

Why do we write?

By Carolina Oliva Arriagada

“Don’t choose to be a writer unless you have no other choice. Love it.” Bob Cochram

Do we really choose it?

I didn’t wake up one day and decided I wanted to be a writer.

I never actually saw it as a job. I always thought I’d have a job and write on the side.

I guess it’s like a drug addict.  You can choose the first time you use, but after that, the choice is no longer yours.

I guess that’s his point.

I don’t remember when I started writing.

I don’t remember what was the first book I read.

I remember I read a lot, and I was interested in books even before I learned to read, I’d look at them, even though they were gibberish to me.

And from time to time, I’d write short pieces on scraps of paper. They weren’t stories, not yet, they weren’t developed enough. They were just scenes, glimpses that somehow ended up in my head, so I wrote them down. but I didn’t know how to  complete them. I didn’t know if there was a story behind them or how to create it.

I do remember once in a book fair, I was looking at some titles and the woman in charge asked me if I wrote. I blushed, looked down and muttered something. My mother, standing next to me, answered, said I did. that she’d seen me write bits and pieces

truth be told, at that moment, besides those unimportant thingies, all I wrote was my journal.

but soon after that, I started writing fanfiction. It helped. I needn’t worry with creating characters, or a universe, or a back story.  I already had them.  The X-Files, the show I’d been following for years, gave me everything I needed.  Including a very twisted view of life, the universe, and romance.

So I set out to work.  Wrote crappy, mostly shippy fics. I shudder thinking of them now.

Don’t we all?

After The X Files, I moved on to other fandoms. Alias, The West Wing, Buffy, CSI, Grey’s Anatomy, Veronica Mars, etc.

I started exploring different ways to write. I started out writing basically dialogue and nothing else. I started writing more prose, and cutting back on the dialogue to the point where I have stories where there’s no direct dialogue.

I stopped writing shippy fics. I started to get more interested in knowing the characters, in exploring their minds and actions. I hold Joss Whedon and Aaron Sorkin directly responsible.

And I read many, many fics. Some good, some bad, some amazing.

I started to recognize the author’s names and follow some of them.

I learned what made a fic good.  And to recognize the bad ones.

I kept moving, accumulating fandoms. Started participating on several at a time,  instead of focusing on one, like I’d done before.

Several years after I started writing fanfic, I began write original fiction. I suppose it’s a natural progress. I know I’m not the only one who started with fics to learn the craft before moving on.

It was a slow process, and a difficult one. But it’s paid off.

I understand how to do it now. How to create something from scratch. What ingredients to use and how to mix them.

I’m sure I’ve got a lot to learn still but I’ve learned the first steps, I suppose. The rules of the game.

I started writing short stories. Some poetry. I participated in NaNoWriMo. I failed, but I didn’t care, cause I loved what I had written.

Soon I began to imagine entire worlds and thinking plots for novels.

I was studying to be a journalist and suddenly realized I hated it. it was cold, detached, boring. Just dates and facts.

Teachers always told me my writing was too flourished. to scale it down a bit. Too purple for their purposes.

I realized, I wasn’t very good at it. I could’ve been, if I’d cared.

When I am interested in something, I can throw my heart and soul into it.

But when I am not, I can barely get the work done. It allows me to work very hard in certain subjects but it also makes other ones very complicated. But I’ve always thought it’s better than not caring at all, like so many people do.

I started thinking, what do I want to do with my life?

I had many thoughts running through my head, driving me insane, so I wrote them down.

I wrote a letter. Explaining what was going on in my life. Or attempting to do so.  The changes I’d been through. Why I wasn’t the same person who’d entered uni, and why I couldn’t continue. How this choice wasn’t really a choice. It had started without me realizing and I couldn’t stop it.

I said, ’I was in the middle before I even realised I had begun’. I was so busy trying to cope with my schoolwork, trying to keep my life together I hadn’t realized what was going on.

And at some point, it just came to me. the only thing I could do with my life.

the same thing I’d always done. I’d write.

It was…liberating. like that KT Tunstall song, Suddenly I saw.

It was like the first time I put my glasses on. The world made sense again. My vision became clear.

Everything else may be blurry and confusing, but I knew what I had to do. What I wanted to do.

I had always been a writer, now I knew I wanted to write for a living.

My parents came at me with the line “but journalism is also writing!” but I knew better. There is a very big difference between creative writing and reporting.

Yes, once I had my degree I would have options, but I couldn’t wait.

I couldn’t be miserable for three more years, barely coping, learning things I didn’t care about when I knew I could do better.

The rest came easy. I wanted to work in TV. I’ve always liked TV more than films. And I wanted to write novels, too, but that could be more of a hobby. The ‘writing on the side’ I’d always imagined. And I knew where the best series were produced.  where the greatest books had been written. England. The BBC.

Home to the world’s greatest TV dramas. And comedies, too.

So I had a dream job. I had a goal, something to aspire to.  The rest might still be completely vague but at least I had a destination in mind.

Now I just needed to figure out how to get there.

And, well, I’m still working on that.

Now I’m an English major and I hope to be able to travel to the UK soon. Once I complete my second year of school I’ll have many options open.

Meanwhile, I’ve continued to write, of course, participated in NaNoWriMo again (and failed, again) and I’ve challenged myself through different methods. Like making a lists of lyrics I like and then turning them into drabbles. I’ve written without the slightest trace of romance which is quite hard when writing fanfiction. I’ve written about characters I don’t particularly like or whom I don’t know very well. I’ve taken prompts and ran with them. I’ve written a lot of angst. It seems to suit me very well. I’m not that good with comedy or fluff.

I’ve learned to combine writing and music and found it rewarding.

Lately I’ve gotten into photography and I’m working on combining those as well.

I’ve also learned to be more organized. Still trying, it can be hard.

I’ve also done some research into the television business. How it works. I didn’t use to, but in the last few years I’ve begun to pay attention to the people behind the pens and the camera, and not just the famous ones.

I’ve downloaded scripts, read interviews, watched behind-the-scenes documentaries, anything I can get my hands into.

I’ve also read up on England and the BBC, about their customs, their culture, their way of life, to see if I’d be suited for it, if the reality (as close as I can get) fits the idea in my head. Sometime it does, sometimes not.  Sometimes it’s better.

All in all, I think I’d like it there.

And I’ve continued to write my blog. I’ve learned that I need to dump my thoughts quite regularly or they drive me crazy.

Well, crazier.

A long time ago, I was answering a poll, it asked “Why do you write?” and it had several options like a)because I have good ideas b) because it’s fun c) to practice, etc. I remember in the comments everyone was mentioning an option that wasn’t in the poll. It was “I write because otherwise the plot bunnies will claw their way out”

Very accurate description. I think any writer knows that you have far more ideas than time and/or ability to write.

Sometimes it’s a plot bunny. Other it’s a particular conceit you’ve constructed. Others is a rant.

Whatever it is, sometimes there come a mind where my fingers are itching to write.

That’s lead me to come up with a rule. Once I start writing in my head, it’s time to put in on paper (or in my laptop or PDA or whatever)

Finally, I think the simplest answer to the question “Why do we write?” is “Because we’d go crazy if we didn’t”

Why do we write?

“Don’t choose to be a writer unless you have no other choice. Love it.” Bob Cochram

Do we really choose it?

I didn’t wake up one day and decided I wanted to be a writer.

I never actually saw it as a job. I always thought I’d have a job and write on the side.

I guess it’s like a drug addict.  You can choose the first time you use, but after that, the choice is no longer yours.

I guess that’s his point.

Investigación vs Experiencia

El primer consejo que un aspirante a escritor escucha es “escribe lo que sabes” ya que para escribir sobre cualquier tema es necesario conocerlo.

En la escritura acádemica y científica, esto siempre ha sido aceptado como cierto, pero en la ficción no es siempre el caso.Sea por flojera o falta de recursos o cualquier razón, a veces a un autor le interesa el tema pero no quiere averiguar mucho y piensa “es ficción, es una historia, es todo inventado” e inventa todo el contexto en que se apoya la historia. Es común pero no recomendable por que no suele dar buenos resultados. Cualquier autor serio sabe que el conocimiento es importante y lo emplea en sus escritos.

Entonces nos encontramos con la antigua pregunta, ¿qué tipo de conocimiento?

¿Qué es más importante, tener experiencia o investigar?

La experiencia ofrece un punto de vista único, pero subjetivo y específico. También incluye el conocimientos de anécdotas, la reglas tácitas y explícitas y su rompimiento o excepciones, además de conocimiento más allá de lo escrito, conocimiento de campo. Por ejemplo, alquien que estudió en un colegio católico conocerá el tema pero la mayoría de su conocimiento será sobre su situación específica, no sobre los colegios católicos en general, a menos que haya conocido varios.

La investigación es objetiva, amplia y más realista pero no tiene la ventaja de anécdotas o historias,al menos no personales.

No existe tampoco una conexión emocional como en el caso de la experiencia. Lo que puede ser considerado tanto una ventaja como una desventaja dependiendo de la persona ya que una conexión emocional puede jugar con los recuerdos y hacer que no calcen con la realidad.

Ambos modos tienen sus pros y contras, pero, ¿es alguno más recomendable? ¿deberían todos los escritores tener experiencia personal o deberían pasar meses en investigación y/o construcción de mundos?

A estas y otras preguntas similares se buscan respuestas,

Buscaré las definiciones de ciertos conceptos y compilaré una lista de los recursos usados además de los tipos de obras que se pueden encontrar.

Toda novela requiere de algo de investigación si pretende ser siquiera remotamente buena.existen autores que prefieren dejarlo todo a la imaginación,generalmente los que suscriben a la escuela de ‘el realismo y la lógica no tienen cabida en la ficción’ y se guían por lo que será más atractivo para los lectores, no lo que tiene sentido para la historia o los personajes. Su primer error es escribir para los lectores en vez de sí mismos, pero eso es otro tema.

Como se dijo en la introducción, cualquier escritor serio sabe el valor del conocimiento y se preocupará de investigar el tema pero hay una diferencia entre investigación basada en la experiencia e investigación empezando de cero,

Una de las ventajas de la investigación es que practicamente todo se puede investigar pero no todo se puede experimentar. (A veces es literalmente imposible, otras sólo ilegal)

Una de sus desventajas es que es demasiado fácil distraerse durante esta etapa, perderse en investigar la cultura de un país o la historia de un evento. Especialmente en los géneros de ciencia ficción y fantasía es fácil concentrarse en la construcción del mundo y tener un montos de detalles y pedazos de historias pero nada que los una.

Terry Pratchett es un buen ejemplo de esto,pero lo ha usado para su beneficio. Creo un mundo muy rico que llamo “Discworld” y lo lleno de dioses y gente y ciudades y culturas.

Para cada novela elije a un personaje del que contar la historia. Tiene libros sobre la Muerte. Libros sobre Brujas. Libros sobre magos y la Universidad No Vista. Libros sobre la guardia de la famosa Ankh-Morpork, una ciudad-estado que aparece en la mayoría de las novelas,aunque la acción no siempre transcurre allí. Personajes de otros libros tambien pueden tener apariciones o menciones de forma que es claro que todo sucede en el mismo universo. Y tuvo la buena idea de hacer cada libro independiente. No es necesario haber leído los anteriores, cada libro tiene lo necesario para entenderlo, de esta forma no intimida a nuevos lectores que no desean leerse los 36 libros que existen a la fecha y aún así se mantienen unidos, se nota que hay hilos corriendo a través de las novelas, uniendolas. Terry Pratchett nunca ha visitado el Mundo Disco, cómo se le llama en castellano, pero a través de una excelente mezcla de investigación, de la epoca medieval europa principalmente, e imaginación ha logrado una obra maestra.

La mayor ventaja de la experiencia es con aquellas que no pueden ser contadas fielmente o con facilidad debido a su naturaleza muy personal o emocional o por que fueron influidas por estupefacientes o similares.

Experiencias tales como experiencias sexuales, el uso de drogas y/o alcohol y las consecuencias, experiencias románticas o de adaptación a un nuevo ambiente.

Particularmente si es la primera experiencia de ese tipo.

Cualquiera puede leer sobre los efectos del alcohol y las drogas en el cuerpo humano, sobre los síntomas de una resaca, pero es un tema que finalmente depende de cada individuo, de la química personal y nadie tiene la misma experiencia. Una persona se puede tomar una lata de cerveza y rápidamente se siente mal, vomita y pasa el día siguiente en cama por que tiene un sistema sensible. Otros se toman diez y despiertan al día siguiente prácticamente sin secuelas o solo muy sedientos. Una persona puede tomar anfetaminas y sentirse genial y querer seguir tomando pero a otros les da pesadillas.

Existen ambos extremos y mucha gente en el medio,

Aún si no es una historia sobre addicción,solo uso casual,es necesario un conocimiento sobre drogas y cómo pueden reaccionar. Y es necesario conocer bien a los personajes para saber como reaccionarían. Crear experiencias distintas y reales para varios personajes es muy complicado.

Una falta total de esto tipo de experiencias es poco común en novelas ya que la mayoría de la gente cuando llega a la adultez ha tenido alguna experiencia, pero es bastante común es en fanfiction donde muchos escritores son niños sin conocimiento alguno quienes intentan escribir sobre el tema, creando la frase “sexo escrito por vírgenes” para referirse a a historias dónde la falta de experiencia es patéticamente obvia. No solo en el caso de relaciones sexuales sino en general.

Aún si el autor es adulto, es muy posible que haya muchos eventos que no hayan sucedido (aún) en su vida. Quizás nunca se ha enamorado,casado,divorciado o tenido hijos. O tal vez nunca fue a la universidad o no ha salido del país.

Puede averiguar como la mayoría de estos procesos funcionan, los aspectos técnicos y legales pero cada uno implican también un proceso emocional ligado a la personalidad y madurez de quien lo vive.

Lo que significa que para escribir sobre un personaje enfrentado un divorcio, el autor debe conocer muy bien al personaje y los sucesos que lo llevan a su predicamento actual, además de conocer cómo funciona un proceso de divorcio para poder escribir cómo su personaje lo sobrelleva. O si puede hacerlo o si se derrumba.

Cuándo la experiencia del autor es a través de investigación y exposición a otros trabajos de ficción similares es común que se produzca un fenómeno llamado ‘la realidad no es realista’ una situación producida por un exceso de investigación que ha creado expectativas falsas. Por ejemplo una mujer que ha leído muchas novelas de romance pero no ha tenido muchas relaciones puede creer que un hombre debiera comportarse como en una novela, con grandes gestos de declaración de amor y debido a eso saboteara las relaciones que tenga si no concuerda con lo que ella cree que deberia pasar.

Se ha visto este fenomeno bastante con los jurados que despues de ver series como ‘CSI’ esperan que se les presente el mismo tipo de evidencia,sin entender que en la vida real las cosas no funcionan de esa manera.

Por eso la experiencia es importante, ayuda a discriminar entre lo general y específico,lo real y lo esperado.

Aún así, existen muchos campos donde la experiencia es imposible, especificamente en el area de ciencia ficción y fantasia donde muchos de los eventos descritos nunca han sucedido, nadie los ha experimentado.

Aunque gente si ha ido al espacio, no han sido viajes como los vistos en “Star Trek” y aunque se puede adoptar las actitudes de un Jedi o un Browncoat, estas facciones en realidad no existen más que en la mente de sus fans.

Nadie ha visto el futuro o el fin del mundo ni ha hablado con un dios.

Por eso la imaginación es muy importante. Sin imaginación todo sería rigurosa investigación científica y eso sería un mundo muy aburrido.

El rol de la investigación es este caso es servir de cable a tierra a la imaginación, no escribir lo primero que se venga a la mente, sino crear un mundo que tenga sus propias reglas y seguirlas.

J.K. Rowling invento un mundo mágico dentro de nuestro mundo en los libros de Harry Potter pero también invento reglas y las mantuvo, como que no es posible devolverle la vida a alguien ni es posible crear comida de la nada.

Se encuentran varias categorías dependiendo del grado de investigación y/o experiencia que exhiban:

Sin investigación ni experiencia:

La saga Crepúsculo de Stephenie Meyer, la saga de novelas de Anita Blake, escritas por Laurell K. Hamilton, las novelas de Corín Tellado. Es particularmente común en novelas romanticas y/o adolescentes.

Meyer y Hamilton tratan con temas supernaturales sin tener más que un conocimiento superficial del tema y la mitología ha sido inventada cuando ha sido necesaria, a veces contradiciendose, ya que solo se usa para avanzar la trama, siendo los personajes lo más importante y usando un contexto supernatural solo para darle un giro a una historia común.

Con investigación como base:

Novelas de ficción historica como la saga de Los Reyes Malditos de Maurice Druon o El Club Dante de Matthew Pearl, Druon trabajó como historiador y Pearl editó el ‘Infierno’ de Dante Alleghieri, originalmente traducido del Italiano por Henry Wadsworth Longfellow, el protagonista de su novela.

Estas dos novelas y muchas otras utilizan eventos historicos y correcta y extensa investigacion para apoyar los hechos relatados, su investigación no comienza de cero sino que eran temas que ya conocían por su trabajo.

Una subcategoría de la novela histórica sería la ucronía que parte de un evento real pero diverge, creando una historia alternativa, cómo es el caso de la novela chilena Synco de Jorge Baradit,quien escuchó del programa Synco del gobierno de Allende y se dedicó a investigar e imaginar y una novela bastante especial fue el resultado.

Tambien existen las novelas que contienen mucha investigación, muchos datos para apoyar su relato y teorías pero que son parcial o totalmente incorrectos como es el caso de las novelas de Dan Brown o, quien suele tomar alguna teoría extraña e interesante y escribe un libro sobre eso, afirmando que los datos encontrados utilizados son correctos, lo que rara vez es cierto y hace sus novelas polarizantes, a aquellos que no conocen el tema les agradan, y a aquellos que si conocen el tema se dan cuenta que no sabe de que habla y no lo encuentran exactamente entretenido. Otros ejemplos son tambien autores best sellers como James Patterson o Michael Chricton, cuyo dominio sobre la medicina y anatomía es bastante correcto pero sobre otros temas falla.

Otra subcategoría sería la fantasía urbana dónde el autor escribe sobre el mundo cómo lo conocemos pero con algunos cambios, por ejemplo Neil Gaiman en su novela “Dioses Americanos”. Es un libro sobre un viaje en carretera por los Estados Unidos pero con visitas a los dioses que inmigraron de Europa y quienes intentan volver al poder. Es todo un viaje por el territorio estadounidense, menciona muchos lugares reales, aunque a algunos les cambia el nombre, pero es posible hacer el recorrido encontrado en el libro, aunque no se encuentre a los dioses.

Gaiman es británico, no conoce el país tan bien ni es un experto en mitología pero con una buena dosis de investigación fue capaz de escribir una buena y creíble novela. En su caso la investigación sobre el contexto comenzó casi sobre cero y tuvo que recurrir a mucha gente para lograr el viaje descrito.

Algo similar sucede en su novela “Neverwhere” que transcurre en Londres, una ciudad que conoce bien, pero la acción transcurre en el “Londres de Abajo” la ciudad bajo la ciudad dónde viven todos los indeseables, invisibles a los miembros productivos de la sociedad. Escribir esta novela incluyó investigación sobre el metro de londres, sus estaciones abandonadas y la vida de vagabundos.

En la categoría de basadas en experiencia con algo de investigación están novelas como “Tunnel Vision” de Keith Lowe y “The Perks of Being a Wallflower” de Stephen Chbosky, ambas son semi-autobiográficos. Lowe es un fanático del ‘Tube’ o ‘Underground’, el metro de Londres y ‘Charlie’ es muy similar a una versión adolescente de Chbosky.

Sin embargo, Lowe tuvo que investigar aún más sobre el metro para completar su novela sobre un hombre quien apuesta que es capaz de visitar cada estación en un día.

Chbosky requirio información sobre temas como el uso de drogas, la homosexualidad, el abuso físico en una pareja y el alcoholismo y rehabilitación para su novela que trata todos estos temas en una escuela secundaria.

Existen tambien aquellas basadas completamente en la experiencia.

Shakespeare no hacía mucha investigación. Jane Austen jamás lo hizo.

No de sus temas. Se apoyaban en algo que llegaron a conocer muy bien: la naturaleza humana, lo que sí requirió de investigación, más que nada a través de la observación.

Mientras que algunas obras se apoyan mucho en su contexto, el fuerte de Austen y Shakespeare son sus personajes, ya que cientos de años después, siguen vigentes por que aún los entendemos y nos podemos identificar y relacionar con ellos.

En consecuencia, he encontrado que hay tres ingredientes que hacen una buena novela: investigación, experiencia e imaginación. La receta, su utilización, están a discreción del autor.

Sin embargo, investigación es siempre esencial.se debe leer harto y variado.

Creo que la investigación es más importante que la experiencia pero si existe la opción de experiencia, tomarla.

Si quisiera escribir una historia sobre una adolescente que huye de casa, un buen ejercicio seria tomar un bus a alguna parte e irme aunque sea por el fin de semana por mi cuenta a otra ciudad.no es lo mismo pero tendría alguna idea de lo que siente estar en una ciudad desconocida y completamente sola. Tendría una bases de dónde partir la historia, sabría mejor que investigar.

La investigación y la experiencia se complementan, pero nunca es recomendable escribir una novela sin investigación por que generalmente lo único que se logra es que el mundo se ría de ti. Esta bienn ignorar un par de reglas o algo de lógica por el bien de la historia, la teoría de la causa narrativa llama a hacerlo, pero una regla que no hay que romper es que antes de poder romper cualquier regla hay que conocerlas al revés y al derecho.

Glosario:

Experiencia:

Conocimiento de la vida adquirido por las circunstancias o situaciones vividas.

Investigación:

La que tiene por fin ampliar el conocimiento científico, sin perseguir, en principio, ninguna aplicación práctica.

Escritura:

Obra escrita.

Autor:

Persona que ha hecho alguna obra científica, literaria o artística.

Escritor:

Persona que escribe.

Autor de obras escritas o impresas.

Novela:

Obra literaria en prosa en la que se narra una acción fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, de caracteres, de pasiones y de costumbres.

Fanfiction:

La/el fanfiction o fan fiction (literalmente, “ficción de fans”), a menudo abreviada fanfic o simplemente fic, son relatos de ficción escritos por fans de una película, novela, programa de televisión o cualquier otra obra literaria o dramática. En estos relatos se utilizan los personajes, situaciones y ambientes descritos en la historia original y se desarrollan nuevos papeles para estos personajes. El término fanfiction hace referencia tanto al conjunto de todos estos relatos como a uno en concreto, según el contexto.

Construcción de mundos:

es el proceso de construcción de un mundo imaginario,usualmente asociado con un universo ficticio con el propósito de ambientar una historia en el. describe un aspecto clave de la tarea de un escritor: desarrollar un mundo coherente que posea historia,geografia, filosofia, etc. El proceso suele incluir creacion de mapas e historia previa a los eventos que ocurrrirán, además de creación de cultura y habitantes.

Jedi:

Dentro del universo de Star Wars, un Jedi es un personaje de gran poder y sabiduría perteneciente a una orden mística y monacal que tiene su cuartel general y templo en el planeta Coruscant.

El objetivo de la filosofía Jedi no es sólo obtener el máximo poder de la Fuerza, sino dotar a los sensibles a ella de las herramientas interiores suficientes para no sucumbir a la sensual influencia del Lado Oscuro, dejando de lado todo odio, ira, miedo, tristeza, etc.

De hecho, la Filosofía Jedi se basa en el control del pensamiento y de las emociones, como sentir antes de pensar, y se centra más en obtener la sabiduría mediante profundas meditaciones (y su objetivo no es el poder, que es lo que buscan los Sith mediante el uso de los sentimientos). Y se centra también en la absoluta devoción y obediencia a la voluntad de la Fuerza. Además, un Jedi sólo es leal a la Fuerza, al Alto Consejo Jedi y a sí mismo, por este orden. Desde jóvenes se instruye a los padawans en tener cuidado con las lealtades externas. También se les enseña que incluso los sentimientos positivos como el amor pueden obstaculizar en gran medida sus obligaciones como Jedi

Browncoat:

Soldados que pelearon contra la alianza en la guerra de unificación de la Galaxia y perdieron, teniendo que rendirse.

sin embargo,los browncoats siguen siendo un ejemplo de lucha cuando la causa parece perdida y un ejemplo de lealtad dado a que jamás dejan a un soldado atrás.Son apasionados y emprendedores y aunque las circunstancias los obliguen a rendirse, siempre buscaran la manera de seguir peleando.

Bibliografia:

definiciones:

rae.es

wikipedia.org

Livejournal.com:

community.livejournal.com/fanficrants

-http://community.livejournal.com/fanficrants/8058253.html

-http://community.livejournal.com/fanficrants/7881853.html

community.livejournal.com/metafandom

- http://minisinoo.livejournal.com/465329.html

tvtropes.org:

-magic A is magic A

-reality is unrealistic

-Dan Browned

-Did not do the research

-shown their work

Neilgaiman.com

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El primer consejo que un aspirante a escritor escucha es “escribe lo que sabes” ya que para escribir sobre cualquier tema es necesario conocerlo.

En la escritura acádemica y científica, esto siempre ha sido aceptado como cierto, pero en la ficción no es siempre el caso.Sea por flojera o falta de recursos o cualquier razón, a veces a un autor le interesa el tema pero no quiere averiguar mucho y piensa “es ficción, es una historia, es todo inventado” e inventa todo el contexto en que se apoya la historia. Es común pero no recomendable por que no suele dar buenos resultados. Cualquier autor serio sabe que el conocimiento es importante y lo emplea en sus escritos.

Entonces nos encontramos con la antigua pregunta, ¿qué tipo de conocimiento?

¿Qué es más importante, tener experiencia o investigar?